中华民族拥有延续数千年艺术文化的传统，是一笔十分珍贵的财富。
本世纪初，鲁迅、蔡元培倡导“美育”，使艺术珍宝不再限于为少数帝王贵族所享用，而走向社会，提高国民的精神情操，服务于广大人民。同时考察西方美术，引进并借鉴外来的技法风格，增加了我国美术的品类，并使固有的传统得到新的滋养，为现代中国美术的发展，奠定了基础。
新中国建立后，各门类的美术均得到长足的发展；半个世纪中；培养出相当一批具有坚实基础，重视生活与自然蒙养，显示出独创精神的优秀美术家。不过，很长时期里，美术作品主要是在展览会上和观众＂见面＂，还不能更普遍深入地进入人们的生活。西方自 17 世纪开始；有了绘画作品的商业交易，至今建立起许多有实力有影响的画廊。它们推动了美术事业的发展，保障了美术家的生活。中国自 18 世纪起，虽有“扬州画派”率先卖画，但主要限于私人之间的交易，从未能形成大的格局。
只是改革开放后的近一二十年，拍卖行博览会的出现，使美术作品以商品形式在社会上流通，使美术家获得更多的自由。这是与现代民主社会的体制相符合的。正是在这一基础上，广州市华艺文化有限公司组建了“华艺廊”。
“华艺廊＂的宗旨是明确的：主要推介有实力的当代优秀的中、青年美术家，既能展示长远的创作潜力，又可免除“真伪”之争。既可拓展国内的市场，又可将中华艺术推向国际。“华艺廊”的运作，给美术家以充分的创作自由。不必随波逐流，追赶“时髦”；从而保持自己独有的艺术风格，促进“百花齐放”的局面。
我很赞赏他们以小幅精品为主的原则。艺术总是“以小见大＂、“寓无限于有限＂。近些年，“求大＂而“不求精”之风时有所见，是不利于艺术的发展和普及的。鸿篇巨制的作品只能置于专用的公共建筑或大型博物馆中，故不可多有。而中小型的作品更易于进入收藏家、鉴赏家和艺术爱好者之手。故更能传世。吴道子《嘉陵江三百里》的巨制，虽曾得到唐玄宗的赞赏，而今只剩下文字的记载，人们己无从想见其神采。
“华艺廊＂的创建，不但有利于现实的艺术发展；也是具有历史意义的。
